EspacioEnterCanarias

No comments // oct 1st, 2009 // Arte, Audiovisual, General

El pasado viernes, con motivo de mi semana de vacaciones en Tenerife, tuve la oportunidad de acercarme al Espacio Enter Canarias: Encuentros Internacionales de la Creación, la Innovación y la Cultura Digital.

ESPACIO ENTER CANARIAS es un Encuentro Internacional de todos los sectores relacionados con el arte y la cultura digital, de las ideas que nos permitirán diseñar el futuro y de la innovación tecnológica. Combina los aspectos lúdicos y formativos del arte y la cultura con el rigor de las conferencias, presentaciones y talleres.
Ofrece el ESPACIO para la presentación y debate de las ideas y expresiones artísticas contemporáneas relacionadas con la innovación y los nuevos medios: música, performance, arte urbano, instalaciones y exhibiciones, cine digital, open tech, workshop, simposios, foros, conferencias, mesas de debates… Está dirigido al ámbito creativo, institucional, las empresas y/o personas de los diferentes sectores de la cultura, tecnológicos, del arte multimedia y al público en general. Entre los objetivos previstos destacamos el impulso al desarrollo de la alianza estable entre Arte, Ciencia, Innovación, Tecnología, Empresa, la Sociedad y las Instituciones para, juntos, construir una auténtica Sociedad del Conocimiento para todos.

Este evento se celebraba en el Tenerife Espacio de las Artes, que es un espacio cultural situado en Santa Cruz de Tenerife que alberga exposiciones, eventos culturales y otras actividades como biblioteca, cafetería, tienda… El edificio es muy acogedor y aparentemente bastante funcional.

Del “Open Tech” del viernes, me gustó especialmente la intervención de Gunalan Nadarajan “Cultures of Media Arts”. Nadarajan es comisario y teórico especializado en la confluencia entre arte y biología. De su intervención, más que los proyectos que mostró, destacaría su discurso acerca de la relación existente entre la tecnología y la cultura. Según Nadarajan, la cultura funciona como el motor de las ideas y de la tecnología, puesto que esta última no puede funcionar en el vacío. No obstante, para él representa un mito el hecho de que se entienda que la tecnología no es independiente de la cultura, ya que la plataforma tecnológica en sí siempre es neutral. Considera que no siempre hay que adaptarse a las necesidades culturales, aunque muchas veces su uso venga determinado por la especificidad cultural, puesto que aquellos que no utilizan las tecnologías no lo hacen porque no quieran, sino porque se les veta su acceso. Éste sería el caso de Asia, donde los artistas hacen uso de la tecnología que tienen a su alcance para desarrollar sus ideas. Muchas veces estas obras llevan implícitas una reflexión acerca de cómo han de utilizarse las tecnologías que se han ido heredando en el contexto asiático. Asimismo, estas obras actúan como alegatos contra los diferentes regímenes represivos. Gunalan mostró algunas obras de artistas asiáticos como Krishna Murti , Heri Domo o Jompet. También hizo especial hincapié en el proyecto “Recurrencies”. Éste se basa en la idea de compartir corriente eléctrica en ciudades indias. En su página web lo describen así:

Al mismo tiempo, como los servicios de la ciudad, el entorno construido, las “obras públicas” y otras infraestructuras están actuando sobre la gente, la gente actúa sobre ellos. Esto puede tomar formas tales como el consumo, el bloqueo, las fugas, reutilización o redistrubución [...]

El proyecto “Recurrencies” se relaciona así con la idea de la infraestructura como “cultura”. Se trata de espacios que normalmente no están dentro del ámbito de la actividad cultural, tales como conjuntos de técnicas, la distribución y las estructuras de poder. Tales sitios se abren a la lucha, la estética y al análisis conceptual, el juego y la “sociabilidad” de manera que (como muchas historias de la tecnología nos cuentan) han estado presentes de vez en cuando, en muchos ciclos de evolución tecnológica. Nuestro planteamiento intenta poner en “circulación” determinados medios de comunicación y formas de pensar que pueden haber sido enterrados fuera de la vista.

En su página web también tienen vídeos como éste que muestran la esencia de este proyecto tan interesante.

Otra de las presentaciones que destacaría es la de Amanda McDonal que mostró el trabajo que desarrollan en el EyeBeam de Nueva York. Ya conocía el espacio, puesto que habían desarrollado un Interactivos? en colaboración con Medialab-Prado el año pasado, pero me gustó ver que un centro de colaboración e intercambio, como es EyeBeam, tenía tan buena acogida.

Las palabras que utilizó para definir el espacio fueron transparencia, laboratorio vivo, feedback, debate, grupos de investigación, calle, espacio social, innovación generada por artistas, mediación… Y entre los proyectos que mostró Amanda se encuentran:

* Colaboración con el Festival Adelaide, en los que se aborda cómo afecta la experiencia del arte y la cultura en nuestra vida cotidiana.

Transformes, de Justine Cooper (reflexiona sobre cómo se percibe la identidad)

La creación en “The University of Western Australia” de un “Center of Excellence in Biological Arts”. En este centro se explora el material biológico como obra de arte. Algunos de los proyectos que dieron lugar a la creación de este centro de arte biológico son de DV Rogers, artista residente.

* Colaboración con “Preemptive Media Projects”, donde se trabaja el ámbito del medio ambiente y en especial la contaminación.