:: Rocío Lara ::

Me gusta seguir el canal Cultural.es de RTVE porque el grueso de su programación es de una calidad estupenda, muy superior a lo que acostumbra a ofrecer la televisión pública y - no digamos- privada. Es una pena que todavía no se haya incluido este canal online dentro de la TDT para favorecer el acceso a sus contenidos.

Uno de los programas que sigo es “Centros en red”, el cual a pesar de que conserva un formato clásico (como es el debate post reportaje) está realizando una labor genial al acercarnos el funcionamiento, gestión y la programación que se están llevando a cabo en los diferentes centros de producción artística de nuestro país. Es un gran acierto que no se limiten a emitir reportajes sin más, sino que combinen la muestra de varios de estos centros en torno a un ítem determinado. Se ha debatido acerca de las residencias artísticas, la globalización de los centros culturales y de los diferentes públicos de la cultura.

En concreto, éste último programa me resultó muy interesante. El tema del público es uno de los más analizados no sólo dentro del campo artístico, sino en muchas otras disciplinas. ¿Qué nos lleva a visitar una exposición, o a participar de forma desinteresada en un proyecto artístico, o a pasar parte de nuestro fin de semana visitando una feria de arte masificada como es ARCO?

Los centros que en este caso sirvieron como objeto de análisis fueron el IVAM y el CCCB, dos centros de producción muy diferentes que llevan a cabo estrategias de acercamiento al público distintas.

Para el IVAM los centros culturales han de llegar a la gente interesada en el arte, a los centros educativos, a los medios de comunicación y aquellos agentes que favorezcan la integración social. En el caso de los medios de comunicación, consideran que es indispensable que en el acercamiento no se transmita información, sino sensaciones. Por ello, apuestan por una convocatoria masiva que se apoye en grandes artistas. En el caso del público general, apuestan por acercar el arte como una experiencia común que invade nuestro día a día. Las actividades han de ser dinámicas y han de saber responder a las demandas del público. Parte del éxito de esta relación centro-público radicaría en no perder el contacto con las asociaciones críticas, con los críticos de los mass media y sobre todo, con las nuevas generaciones.

Algunas de las cuestiones que salieron ya en el debate tienen que ver con la función de los agentes culturales y los papeles que juegan actualmente los centros de producción artística. Todos estaban de acuerdo en que la principal función de los agentes culturales es entender la cultura y transferir este conocimiento al público. ¿Pero qué entendemos por cultura? ¿Y por interés cultural? Estas preguntas se complican cuando introducimos un nuevo factor: el éxito. ¿Lo que tiene más éxito, tiene mayor interés cultural? Yo no dudaría en responder que no, puesto que no podemos obviar que los centros de producción (tanto públicos como privados) juegan un papel político que normalmente se traduce en términos cuantitativos, no cualitativos. Es difícil evaluar el interés cultural y no lo es tanto evaluar el éxito de una actividad. Probablemente la exposición de Miquel Barceló en el Caixa Forum sea un éxito (nuevamente entendido éste en términos cuantitativos) pero tendríamos que preguntarnos qué hay detrás de este éxito (como de muchos otros).

En el debate también se apunta un aspecto que me parece muy interesante y tiene que ver con la excesiva influencia que ejerce no sólo la política que hablábamos antes, sino la industria. Los centros independientes son los que más sufren esta influencia, puesto que habitualmente la política, en su menosprecio por todo aquello que se denomine independiente, no les ve como una amenaza para su influjo; la industria sí.

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