Los hombres actúan y las mujeres aparecen.

Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se contemplan a sí mismas mientras son miradas. Esto determina no sólo la mayoría de las relaciones entre hombre y mujer, sino también la relación de la mujer consigo misma. El supervisor que lleva la mujer dentro de sí es masculino. De este modo se convierte a sí misma en un objeto, un objeto visual, en una visión.

“Modos de ver” John Berger

He encontrado este párrafo en uno de los tantísimos cuadernos que compro compulsivamente. En concreto, lo escribí el 27 de diciembre de 2005, tras la segunda relectura del libro “Modos de ver”. Ahora me pregunto por qué seleccioné este fragmento y lo que es más importante ¿estará Berger en lo cierto?

El pasado viernes 9 tuve la oportunidad de acercarme al Thinking party, el primer “maratón del pensamiento” organizado por la Fundación Telefónica en el Círculo de Bellas Artes.

No pude asistir a las presentaciones de la mañana, pero sí al encuentro con el gran Eduardo Punset, quien además de ser uno de los mejores divulgadores científicos de nuestro país, es un gran aficionado a las nuevas tencologías. De su encuentro quisiera destacar tres consejos que muy amablemente nos hizo llegar a todos los asistentes.

1. “No se os ocurra estar parados” Según nos explicó, científicamene está comprobado que aquellas personas que viven una vida sedentaria, unida a la rutina, tienen menos capacidad neuronal.
2. “Confianza en los jóvenes” En épocas de crisis las manadas de animales siempre han recurrido a los jóvenes para que fueran estos quienes tomaran el liderazgo de la masa.
3. “Aceptemos que hay preguntas sin respuesta” Reconocer este hecho hará que nuestra vida sea más llevadera y acabará (o al menos mitigará su efecto) con todas aquellas religiones y mitos creados en torno a todo aquello que no tiene una réplica firme.

Personalmente me gustó también mucho una frase que Punset pronunció en varias ocasiones: “La vida no es más que una equivocación”

Aunque sabía que este momento llegaría, para mí hoy es un día de luto. Y lo es porque le tengo un cariño especial y porque he disfrutado mucho leyendo sus libros. Entre sus enseñanzas, gracias a Saramago, he aprendido a relacionarme con la muerte de una forma más natural. “La muerte es sencillamente no haber estado” y “la vida es un viaje, que puede ser más o menos tranquilo, o más o menos complicado”. Y esto lo aprendió de su abuela, quien no quería morirse porque la vida era muy bonita y de su abuelo, que antes de morir se abrazó a sus árboles porque sabía que no los iba a volver a ver. Cuando alguien desprende ese amor por la vida, uno aprende a vivirla de otra forma y a valorar por tanto las pequeñas cosas.

Justamente, hace unas semanas estuve en Lanzarote. Siempre tuve curiosidad por conocer la isla y ese arraigo tan fuerte que el escritor tenía con esta tierra me llamaba mucho la atención.  Rápidamente entendí esa devoción.

Se ha ido un gran novelista, un magnífico crítico y una humilde persona. Pero nos quedan sus libros y un sabio consejo que yo pienso aplicarme siempre: “Déjate llevar por el niño que fuiste”.

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Como a veces no tengo muy claro si lo que importa más es el continente o el contenido, estuve a punto de cerrarlo, puesto que no sabía muy bien qué escribir en él. Tener muchas ventanas abiertas resulta complejo si no tienes claro cuál es la finalidad de cada una de ellas.

Y como pasa muchas veces, un día la necesidad apareció. Hace dos años que mi hermana me regaló una Wacom pequeña que se ha convertido en un apéndice de mi cuerpo. Para desestresarme antes soltaba un par de improperios, ahora conecto la tableta y todo se me pasa. El resultado es éste:

La intención no es otra que la de mostrar la pequeña historia que se esconde detrás de cada dibujo. Que contribuya a regular mi karma es otra cosa :)

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No se puede estudiar la transformación de la educación sin atender a los principales protagonistas, los estudiantes. Y una constante en el análisis de su comportamiento en su relación con la institución escolar es la adolescencia. Se habla mucho de adolescencia como un factor determinante de las conductas de los chicos. De hecho, todos o muchos hemos escuchado la referencia a la “edad del pavo” cuando algo no iba bien, o no iba como los demás esperaban que fuese.

Resulta que ya en 1904, el psicólogo americano G. Stanley Hall, siguiendo la estela de Rousseau, definió la adolescencia como un proceso dual que debía desarrollarse en un ambiente protegido, donde los conflictos pudieran resolverse de forma colectiva. Esta definición de la adolescencia como un período del desarrollo que merece de atención especializada influye aún hoy en la escuela. Pero como ocurre en muchas ocasiones, el capitalismo del s XVIII no pudo permitirse esta noción, puesto que de ningún modo era rentable prolongar la inocencia de los niños, una de las fuerzas productivas del Estado.  Gradualmente, las familias comenzaron a reducirse y la educación focalizó su función en la formación de los niños para su incorporación posterior en instituciones burocráticas. Una vez más, se volvió a la adolescencia como estadío de incapacidad.

En este contexto, la función de los educadores era la de expertos que tienen como responsabilidad la de instruir para la vida a niños dependientes e indefensos. Así pues, los niños adquieren también ese rol y se convierten en una masa crítica moldeable por aquellas organizaciones creadas específicamente para mantener esta creencia.

Para mí, que he formado parte de esta “cultura de la adolescencia”, resulta muy interesante este planteamiento que forma parte de uno aún más grande: la reproducción cultural.

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Esta mañana asistí a la IV entrega del Premio Espiral que convoca la Asociación Espiral, Educación y Tecnología y que tiene a los blogs educativos como protagonistas. Un merecido reconocimiento a todos aquellos que mantienen la responsabilidad de educar y por ello facilitan el aprendizaje de sus alumnos más allá del aula.

En sus agradecimientos, todos los premiados coinciden en la satisfacción que les reporta la construcción de los blogs y los procesos que se desarrollan en ellos. Un amigo más del aula y un apoyo a la hora de establecer relaciones permeables entre la institución escolar, los profesores y los alumnos.

Somos muchos, cada vez más, los que nos alegramos de que existan premios como éste que reconocen el trabajo que todos estos profesores (y alumnos) realizan cada día. Porque su trabajo, a diferencia del de algún compañero, no acaba cuando toca la sirena, sino que continúa en casa.

Lástima que la administración siga asentándose en un modelo caduco en el que estas iniciativas no son premiadas. Por cosas como éstas “no acaba de estar claro si la institución escolar funciona a pesar de sus fracasos o fracasa precisamente porque funciona” *

*VV.AA “Lecturas de antropología para educadores”

Agradezco mucho que me invitaran a participar exponiendo mi experiencia en Medialab Prado como mediadora cultural. Mi pequeña (y humilde) aportación:

Mi primer contacto con el espacio y con parte de su equipo fue en febrero de 2008, con motivo de un Beers&Blogs. Por aquel entonces yo estaba buscando un lugar donde poder desarrollar mis prácticas de fin de carrera y casualmente, en Medialab Prado buscaban un mediador cultural para el fin de semana. En marzo, cuando me incorporé, me sorprendió el acogimiento del equipo y sobre todo la autonomía que desde un primer momento me ofrecieron, tanto para llevar a cabo mis tareas, como para involucrarme en los proyectos y actividades que se desarrollaban en el espacio.

Tras algo más de un año como mediadora cultural, la valoración de mi experiencia es muy positiva. En Medialab Prado aprendí muchísimo de toda la actividad que se desarrollaba allí y especialmente de la gente. Gracias a una serie de factores, entre ellos destaca el grado de compromiso del equipo, cuando entras a formar parte de Medialab sientes el proyecto como tuyo. Para los mediadores culturales supone una oportunidad el poder conectar las diferentes realidades que tienen lugar dentro de un mismo espacio.

Asimismo, tuve la ocasión de poder realizar un master intensísimo en cultura digital, que me permitió aclarar dudas y decidir conscientemente en qué áreas quería seguir formándome una vez acabada la carrera. Todo ello gracias a la generosidad de quienes habitaban el espacio y a la investigación de los procesos que se fraguaban dentro y fuera de la Plaza de las letras.

Resumiendo, a mi paso por Medialab Prado le debo muchas cosas y quizás por eso no puedo evitar mostrar mi querencia y gran cariño cuando hablo del proyecto. No obstante, una vez fuera, me he acordado muchas veces de Medialab Prado por la dificultad que supone tener que adaptarse a otros modelos y formas de trabajar.

Qué es lo que mejor valoras, y qué aspectos crees que deberían cambiar o mejorar.

Lo que más valoro de Medialab Prado es la labor que lleva a cabo, con pocos recursos pero mucho entusiasmo, en favor de la cultura libre. Y esto es posible, nuevamente, gracias a la entrega y compromiso del equipo que lo conforma. Además, Medialab Prado ha sabido crear sinergias con aquellos agentes que están trabajando en su misma línea, siempre desde la óptica de la colaboración y la participación. La intensidad y calidad de las relaciones que se establecen en el espacio es otro de los emblemas que define Medialab. Después de varios años el clima que se ha creado es de total confianza, cuando vas allí sabes que serás bien acogido y por ello siempre acabas sintiéndote como en casa.

Por último, otra de las cosas que me gustaría mencionar es el empeño por mejorar que se desprende no sólo de su equipo, sino también de su programación. Actividades como “Pensando y haciendo Medialab-Prado”, origen de este escrito, dan buena cuenta de este espíritu de autocrítica. Lo más importante es saber de antemano que las experiencias que surgen de este tipo de actividades que cuestionan el modelo, son tomadas en consideración. No se trata de una argucia de marketing, sino que tienen un sentido último.

Cómo crees que debería evolucionar teniendo en cuenta su contexto futuro.

Yo creo que el proyecto debería evolucionar gradualmente, conformándose poco a poco, pero no perdiendo cuáles son y han sido los objetivos de Medialab Prado. Se trataría, por tanto, de trasladar el mismo proyecto a la Serrería y aprovechar las posibilidades que ésta ofrece sobre todo en términos de espacio.

La mayor visibilidad que traerá consigo el traslado yo creo que no debe preocupar, siempre y cuando se transmita muy bien a la gente qué es Medialab Prado. Deberá seguir importando la calidad del público y no su cantidad, puesto que si no puede que se desvirtúen los conceptos. Un ejemplo de esto fue la exposición Interactivos?’09 Ciencia de Garaje, de la cual se hizo muy buena difusión y atrajo a mucha gente. El problema, si se puede llamar así, fue que para los mediadores culturales resultaba muy difícil que la gente entendiera algo tan simple como era el hecho de que no se trataba de una exposición al uso, sino que era una muestra de resultados. Para mí resultó algo frustrante pensar que alguna de las personas que visitaron el espacio con motivo de esta exposición se pudieron llevar una idea equivocada de qué era Medialab Prado y de los procesos que allí tenían lugar. Por ello, considero que la labor de los mediadores culturales va a ser clave. Una mejora que plantearía sería que estos pudieran desarrollar su labor en Medialab Prado con unos márgenes más amplios y no coartados de antemano por la normativa del convenio de prácticas. Considero que se trata de personal muy bien formado, que conoce perfectamente Medialab-Prado y que posee un background que le permite contribuir al proyecto con su experiencia y conocimiento. Es una pena que el talento que se forma y desarrolla dentro de Medialab tenga que salir de allí por los plazos temporales que marcan las prácticas.

En cuanto a la programación, pienso que deberían mantenerse las líneas de trabajo y los formatos, incluyendo pequeños espacios de experimentación (fablabs) abiertos a la creación y a la colaboración.

La primera de ellas se titula metro Sol-Callao.

*Puntualizo: quedan excluidos del desentendimiento los transbordos.

Prometo ser constante y compartir muchas más.

Los tres, junto a Aurora Sotelo, moderadora de la mesa, coincidieron en denominarse autodidactas dentro del terreno de la gestión cultural. Como disciplina, la gestión cultural en España es muy joven y ha comenzado a especializarse hace apenas unos años. En estos momentos varias universidades albergan programas específicos pensados para formar gestores dentro de las distintas manifestaciones culturales y atender así la demanda generada por parte de las instituciones privadas y públicas.

Antes de dar paso a los ponentes, Aurora apuntó tres aspectos que están propiciando una transformación dentro del ámbito de la gestión cultural: descentralización de los recursos, digitalización de contenidos y entrada del sector privado. Al hilo de este apunte, Xavier Marce, vicepresidente de Grup Focus, comenzó su intervención comentando lo que para él representa un cambio total de paradigma únicamente comparable con la aparición de la imprenta en 1449. Este cambio viene determinado por la aparición de Internet y las nuevas tecnologías. Si en el siglo XV la imprenta supuso un cambio decisivo para el acceso a la cultura, la aparición de Internet ha traído consigo una nueva forma de entender los contenidos. Para poder contextualizar esta nueva revolución cultural es importante entender la dimensión política, social, económica y cultural de este cambio. Xavier quiso detenerse en la vertiente económica, la cual se refleja en la creación de un mercado cultural en el que el valor de los contenidos viene determinado por términos económicos. Estaríamos por tanto dentro de la denominada “economía de los intangibles” que gestiona aquellos bienes que no poseen materialidad, pero que sí aportan valor a la empresa y suponen un valor añadido a la misma.

¿Cuál sería el papel del Estado en este nuevo escenario? Según Xavier, el Estado arbitra entre la cultura como servicio público y el mercado cultural. No obstante, señaló que el objetivo del Estado se había desviado claramente hacia el segundo, puesto que ha pasado de administrar servicios a administrar contenidos. El debate, por tanto, no está en esos contenidos, sino en cómo se administran los recursos y cómo se garantiza la accesibilidad. Y es que el objeto de las políticas culturales ha de ser el ciudadano, no el artista.

Para finalizar su intervención, Xavier indicó tres aspectos que para él son fundamentales de cara a un cambio en la gestión cultural en España. El primero de ellos tiene que ver con la gestión del talento, la sostenibilidad y la competencia. El talento es global y la sostenibilidad ha dejado de regirse por el patrón tradicional tiempo/dinero, por lo que hay que comenzar a buscar nuevas fórmulas. El segundo de los cambios viene determinado por los nuevos instrumentos de gestión. Entre ellos se encuentra la inversión en I+D para poder favorecer la contabilidad de los intangibles y la apuesta por la financiación frente a la subvención. España es un país acostumbrado a generar oferta de contenidos sin generar previamente demanda y un ejemplo significativo de esto es el sector cinematográfico. Por último, Xavier habló de un cambio de término de status quo en torno a la legitimidad cultural del comunicador frente al intelectual. Internet ha roto con la hegemonía decimonónica del intelectual como experto y ha dado paso al sistema de recomendación del ciudadano.

José Guirao, director de La Casa Encendida, quiso retomar el debate entre lo público y lo privado señalando que desde hace unos años la política ha dejado de interesarse por la cultura. Ante tal despreocupación, han ido proliferando organismos con el cometido de representar a los diferentes agentes presentes en el ámbito cultural. El conflicto aparece cuando estos acaban convirtiéndose en pequeños monopolios que exigen al Estado conservar su hegemonía ante un nuevo reparto de la tarta.

¿Cuál debe ser el papel del gestor cultural según Guirao? El gestor cultural no debe olvidar que su función consiste en mediar entre el creador y el público. Por tanto, en ningún momento ha de asumir protagonismo y debe trabajar en un segundo plano sin que se note su labor. No es fácil saber de antemano cuál es el público al que se enfrenta, pero es vital que defina qué tipo de creadores busca y a quién se dirige. En todos los casos se trata de procesos a medio y largo plazo, ya que únicamente así se logra establecer una verdadera tradición cultural. Sin proyectos perdurables en el tiempo y sin riesgo, raramente una institución cultural, ya sea pública o privada, logrará alcanzar éxito.

Finalmente Rafael Doctor, director de la Fundación Santander 2016, quiso hacer hincapié en la importancia de reflexionar sobre qué entendemos como cultura y las formas de gestionarla antes de enfrentarse a la creación de un proyecto cultural. En un país como el nuestro donde el 4% del PIB está destinado a la gestión cultural, sorprende que muchas instituciones hayan comenzado a producir sin definir qué es lo que quieren hacer y mucho menos los espacios en los cuales se mueven. Al igual que los ponentes que le precedieron, Doctor quiso destacar como problemas que afectan a la gestión cultural la falta de compromiso político con la cultura y la constante interferencia de lo público en lo que es o debería ser competencia de las iniciativas privadas.

A mí la idea de que un volcán sea capaz de paralizar el planeta me gusta.

No entraba dentro de mis planes estar sometida a las cenizas de un cráter, pero tras meditarlo varios días, creo que me asustan más otros dominios.