Parece domingo, ¿verdad?

Sí, pero sólo es uno de esos días que parecen algo que no son.

Ambos se miraron y sonrieron. Mientras ella se preguntaba cuándo llegaría nuevamente el viernes, él analizaba la construcción de su frase buscando lo que le pareció un error de sintaxis.

Te doy la bienvenida a mi espacio. Estoy capacitada para borrar, para eliminar todo aquello que deseas olvidar. Si me lo cuentas, lo guardaré en mi interior.  Y en pocos días habrá desaparecido de mi espacio para siempre. Y del tuyo también.

Te haré una pregunta y tú me responderás. Localiza en tu mente algo que no debía haber ocurrido. Una situación, una persona… ¿Quieres eliminarla? Dime, ¿qué deseas borrar de tu vida?

A veces tengo días complicados en los que me acuerdo de las Botellas interactivas de Eulàlia Valldosera y me entran ganas de sincerarme con el Fairy.

Ayer asistí a una conferencia de Google Apps donde también se habló de la (dichosa) nube. Hay quienes prefieren llamarla cloud computing, probablemente por eso de que las palabras en inglés resultan más convincentes. Con este término se alude a todos aquellos servicios que se ofrecen únicamente en Internet y que permiten al usuario el almacenamiento de datos. Mientras unos nos advierten del peligro de depender de servidores ajenos que como toda la tecnología en ocasiones fallan, otros nos señalan sus ventajas destacando la accesibilidad.

Yo estoy en la nube, pero he descubierto que soy más analógica de lo que pensaba. Al igual que cuando iba al cole recelaba de dejarme el estuche, ahora me cuesta no guardar copia de mis fotos, vídeos y documentos. Por ejemplo, este año es el primer año que no me he comprado una agenda porque se supone que con Google Calendar y un Android no debería echarla de menos, ¿no?

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Con motivo del ciclo Multitud singular: el arte de resistir, Jonas Mekas concedió al Museo Reina Sofía esta entrevista en la que reflexiona acerca del concepto de “resistencia”.

Aprovecho para felicitar al equipo web del MNCARS por la estupenda labor que lleva a cabo acercando la institución al público.  Hace apenas unos años era impensable poder tener un contacto personal y cálido con una institución cultural tan relevante.  Aparte de en su página web, están presentes en Twitter, Facebook, Blip.tv, Del.icio.us y Flickr

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Canción Breathe, Sia

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1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

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Aunque pensé que nunca iba a ver a Leopoldo M. Panero, el Festival Eñe programó el viernes un encuentro con él en el Círculo de Bellas Artes. No sabría decir si esa media hora fue lo que yo imagina que iba a ser. Me atrevería a decir que no, que me fui con la sensación de haber asistido a una película espectáculo de los años 20 en la que el promotor de turno exhibe orgulloso a su extravagante invitado.

Sobró la insistencia en que leyera uno tras otro poemas que a él mismo le parecían repetidos. Era un encuentro, sí,  pero parte de los que estábamos allí no íbamos a escucharle leer, más conociendo su peculiar dicción. Gracias a su ingenua espontaneidad, esta solemnidad rancia dio paso a grandes momentos como cuando Leopoldo agradeció en voz alta los 200€ que le iban a pagar para poder llegar a fin de mes. “No tengo ni para tabaco”, sentenció.

Durante sus dos interrupciones para ir al servicio, imaginé que huía por algo más que por necesidades fisiológicas y no pude evitar sentirme incómoda allí sentada. Entonces recordé cuando se despidió de Bunbury y Carlos Ann con un “sois vosotros los que estáis en la cárcel, no yo”.  Y quién sabe si tiene razón.

Esto es lo primero que pensé cuando ayer abrí El País Semanal por la última página y leí el artículo de Javier Marías. El artículo en cuestión se titula  “Y los robos presentes” y es una continuación del que publicó la semana pasada.

Antes de analizar algunas de sus palabras, me gustaría decir que soy lectora del señor Marías, e incluso llegué a leerme su trilogía “Tu rostro mañana” (lo siento, pero para mí esto representó una auténtica hazaña) Además, he ido a verle un par de veces al Círculo de Bellas Artes en alguna presentación de libros.

Dicho esto, me gustaría comentar algunas de las perlas que Marías lanza en su artículo dominical.

El escritor comienza su artículo señalando que no tiene ordenador, tal y como ya hizo en su artículo “Una región ocultamente furibunda” de diciembre de 2008, donde explicaba horrorizado su primera incursión en Internet y su deseo de vivir sin la necesidad de usar un ordenador. Sinceramente, me parece genial que prefiera escribir sus novelas y artículos con su máquina de escribir; yo por ejemplo, para organizar las ideas utilizo siempre papel y lápiz.

No obstante, Marías continúa su artículo aludiendo a problemas de conciencia y robos despiadados.

Yo ni siquiera tengo uno, pero lo cierto es que conozco a numerosas personas esencialmente honradas que se descargan sin ningún problema de conciencia cuanto les apetece ver, oír, y de aquí a poco leer. Que no se dé tal problema de conciencia -sabiéndose que no sólo se hurta a la “industria cultural”, a menudo abusiva, sino también a los creadores, a diferencia de lo que ocurría con los robos artesanales del pasado de que hablé hace una semana- se debe sobre todo a dos creencias disparatadas, desvergonzadas y nuevas, a saber: que “la cultura es de todos” y que “debe ser gratuita”

Bien. Convendría aclarar que no sólo también se pueden descargar libros, sino que muchos apuntan que parte del futuro pasa por ahí. Asimismo, considero que el señor Marías debería saber que todos aquellos que se han opuesto al progreso se han equivocado tremendamente. También considero que es un error establecer nuevamente una clasificación entre lo que muchos consideraban (y parece ser que aún consideran) “baja cultura” y “alta cultura”. Gabriel García Márquez dijo que “Cultura, es el aprovechamiento social del conocimiento” y yo estoy completamente de acuerdo. ¿Por qué “la cultura no puede ser de todos”? En cuanto a  la cultura gratuita, quizás por los circuitos culturales por los que se mueve el escritor no se entiende que exista cultura gratuita, pero le invitaría a descubrir decenas de iniciativas culturales que no se basan en el principio de rentabilidad económica, sino más bien en el de rentabilidad social, y que están funcionando estupendamente.

Se ha permitido que la gente se acostumbre a lo que no lo estuvo ninguna generación anterior: a disfrutar de los productos culturales sin soltar un céntimo, a apropiárselos con impunidad y a que además esa gente crea, incomprensiblemente, que tiene “derecho” a ello.

Antes de esta afirmación, acusa a los gobiernos de demagógicos por permitir esto que no es más que un intercambio cultural. Ya dije más arriba que oponerse al progreso es un error y más aún cuando esta oposición se torna en pataleta. Nuestras abuelas lavaban la ropa en el río, pero cuando apareció la lavadora soñaban con comprarse una y  posteriormente no miraban a sus hijas con desdén porque no era justo que ellas hubieran tenido que lavar a mano.  Las nuevas generaciones también vamos al cine, compramos libros y DVD´s (cabría explicarle que el artículo por el que él cobra un dinero, en mi caso yo lo leí porque me compro el periódico, aún sabiendo que también lo pudiera leer gratis en el inquietante Internet) También muchos hemos accedido a una buena parte de la cultura gracias a Internet, no sólo porque este acceso se nos presentara “gratuito”, sino porque primero: muchas veces resulta imposible acceder a ciertas obras en el circuito cultural convencional y segundo: muchos artistas ofrecen sus obras para que los demás las disfrutemos e incluso creemos obras derivadas. Supongo que hablarle de copyleft, creative commons o procomún represente una osadía para él.

Ahora, quisiera exponer una serie de afirmaciones en las que no me voy a detener porque traspasan el nivel de demagogia admitido (al menos por mí)

Hay internautas que preguntan a los creadores damnificados por sus hurtos: “Pero, ¿no te halaga que centenares de millares de personas quieran ver tu película u oír tu canción y que por eso se las descarguen?” Es como preguntarle a un jamonero si no lo halaga que las masas le sustraigan sus jamones de bellota, de tan ricos que están. Lo más probable es que, a la larga si no a la media, ese gran jamonero cerrara el negocio y ya no hubiera jamón. (sin comentarios)

Es que si a estas alturas lo intentaran –castigaran con fuertes multas las descargas, por ejemplo, no digamos el almacenamiento en los discos duros–, habría una rebelión (parece que el escritor no sabe que por esos discos duros se paga un canon, aún cuando los vayas a utilizar para guardar tus propios archivos)

Los internautas no van a variar ya sus costumbres, bien está; pero conviene que sepan que son como los cazadores insaciables que extinguen una especie o como las empresas sin escrúpulos que deforestan y emiten CO2 sin cesar, y amenazan los recursos de la tierra. Poco a poco condenan a muerte lo que tanto aman, la cultura y las artes, sobre todo las independientes. (me sorprende que cite a las artes independientes, cuando son precisamente éstas las que mejor han sabido adaptarse a la nueva era, huyendo de un circuito que las silenciaba)

Finalmente, en mi opinión, creo que Javier Marías se equivoca completamente cuando trata de predecir qué es lo que pasará.

Pero, ¿qué clase de cultura será la que dependa de los políticos? Ellos decidirán quiénes la hacen y quiénes no, y también sus contenidos, más pronto o más tarde. Un modelo soviético, o en el mejor de los casos mexicano. Un modelo dirigido, burocrático, politizado, funcionarial, en el que se premiará a los dóciles y a los amigos del Gobierno de turno, los únicos facultados para escribir libros y hacer cine o televisión. Dudo que los internautas deseen bajarse mucho de semejante producción. Nadie les va a alterar ya sus costumbres adquiridas y consentidas, pero no está de más que sepan hacia dónde nos llevan, más que nada para que luego no se les ocurra quejarse ni protestar.

Según el autor, Internet y la libre circulación de la cultura nos lleva hacia una cultura que dependerá de los políticos. ¿Es que la cultura nunca ha dependido de los políticos? ¿Acaso muchas de las ayudas que se otorgan actualmente, véase el caso del cine, no dependen de criterios puramente políticos? Estoy totalmente en desacuerdo con esta percepción, puesto que si algo está demostrando esta nueva tendencia es que muchos creadores tienen plena libertad no sólo para crear, sino para difundir sus obras. Hasta hace escasos años era impensable que pudieras subir tus contenidos a una red que está abierta para millones de personas. ¿De que nos vamos a quejar? ¿De poseer oportunidades que hasta ahora no teníamos?

Muchos pensarán que se trata de una simple opinión de alguien que en este caso es un escritor reconocido. Y es cierto, pero también lo es que esta opinión se vierte desde el desconocimiento absoluto y todo lo que se ignora se acaba despreciando.

Si tuviera la oportunidad de volver a ver a Juan José Millás le rogaría que volviera a ser el de “El desorden de tu nombre”, “Primavera de luto”, “Dos mujeres en Praga” o “No mires debajo de tu cama”.

También le trasladaría mi lista de cosas merecedoras de un articuento. Obviamente en ella están los tendales, pero también la tienda de relojes de la calle Argumosa.

Si no es Millás, alguien tiene que llenar este vacío porque las cosas cotidianas merecen ser miradas desde otro prisma. ¿Acaso no es bonito ver cómo la ropa, colgada a traición, ondea al son del viento?

Retomemos la mirada extática, que diría Gerard Imbert.

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ESPACIO ENTER CANARIAS es un Encuentro Internacional de todos los sectores relacionados con el arte y la cultura digital, de las ideas que nos permitirán diseñar el futuro y de la innovación tecnológica. Combina los aspectos lúdicos y formativos del arte y la cultura con el rigor de las conferencias, presentaciones y talleres.
Ofrece el ESPACIO para la presentación y debate de las ideas y expresiones artísticas contemporáneas relacionadas con la innovación y los nuevos medios: música, performance, arte urbano, instalaciones y exhibiciones, cine digital, open tech, workshop, simposios, foros, conferencias, mesas de debates… Está dirigido al ámbito creativo, institucional, las empresas y/o personas de los diferentes sectores de la cultura, tecnológicos, del arte multimedia y al público en general. Entre los objetivos previstos destacamos el impulso al desarrollo de la alianza estable entre Arte, Ciencia, Innovación, Tecnología, Empresa, la Sociedad y las Instituciones para, juntos, construir una auténtica Sociedad del Conocimiento para todos.

Este evento se celebraba en el Tenerife Espacio de las Artes, que es un espacio cultural situado en Santa Cruz de Tenerife que alberga exposiciones, eventos culturales y otras actividades como biblioteca, cafetería, tienda… El edificio es muy acogedor y aparentemente bastante funcional.

Del “Open Tech” del viernes, me gustó especialmente la intervención de Gunalan Nadarajan “Cultures of Media Arts”. Nadarajan es comisario y teórico especializado en la confluencia entre arte y biología. De su intervención, más que los proyectos que mostró, destacaría su discurso acerca de la relación existente entre la tecnología y la cultura. Según Nadarajan, la cultura funciona como el motor de las ideas y de la tecnología, puesto que esta última no puede funcionar en el vacío. No obstante, para él representa un mito el hecho de que se entienda que la tecnología no es independiente de la cultura, ya que la plataforma tecnológica en sí siempre es neutral. Considera que no siempre hay que adaptarse a las necesidades culturales, aunque muchas veces su uso venga determinado por la especificidad cultural, puesto que aquellos que no utilizan las tecnologías no lo hacen porque no quieran, sino porque se les veta su acceso. Éste sería el caso de Asia, donde los artistas hacen uso de la tecnología que tienen a su alcance para desarrollar sus ideas. Muchas veces estas obras llevan implícitas una reflexión acerca de cómo han de utilizarse las tecnologías que se han ido heredando en el contexto asiático. Asimismo, estas obras actúan como alegatos contra los diferentes regímenes represivos.  Gunalan mostró algunas obras de artistas asiáticos como Krishna Murti , Heri Domo o Jompet. También hizo especial hincapié en el proyecto “Recurrencies”. Éste se basa en la idea de compartir corriente eléctrica en ciudades indias. En su página web lo describen así:

Al mismo tiempo, como los servicios de la ciudad, el entorno construido, las “obras públicas” y otras infraestructuras están actuando sobre la gente, la gente actúa sobre ellos. Esto puede tomar formas tales como el consumo, el bloqueo, las fugas, reutilización o redistrubución [...]

El proyecto “Recurrencies” se relaciona así con la idea de la infraestructura como “cultura”. Se trata de espacios que normalmente no están dentro del ámbito de la actividad cultural, tales como conjuntos de técnicas, la distribución y las estructuras de poder. Tales sitios se abren a la lucha, la estética y al análisis conceptual, el juego y la “sociabilidad” de manera que (como muchas historias de la tecnología nos cuentan) han estado presentes de vez en cuando, en muchos ciclos de evolución tecnológica. Nuestro planteamiento intenta poner en “circulación” determinados medios de comunicación y formas de pensar que pueden haber sido enterrados fuera de la vista.

En su página web también tienen vídeos como éste que muestran la esencia de este proyecto tan interesante.

Otra de las presentaciones que destacaría es la de Amanda McDonal que mostró el trabajo que desarrollan en el EyeBeam de Nueva York. Ya conocía el espacio, puesto que habían desarrollado un Interactivos? en colaboración con Medialab-Prado el año pasado, pero me gustó ver que un centro de colaboración e intercambio, como es EyeBeam, tenía tan buena acogida.

Las palabras que utilizó para definir el espacio fueron transparencia, laboratorio vivo, feedback, debate,  grupos de investigación, calle, espacio social, innovación generada por artistas, mediación… Y entre los proyectos que mostró Amanda se encuentran:

* Colaboración con el Festival Adelaide, en los que se aborda cómo afecta la experiencia del arte y la cultura en nuestra vida cotidiana.

• Transformes, de Justine Cooper (reflexiona sobre cómo se percibe la identidad)

• La creación en “The University of Western Australia” de un “Center of Excellence in Biological Arts”. En este centro se explora el material biológico como obra de arte. Algunos de los proyectos que dieron lugar a la creación de este centro de arte biológico son de DV Rogers, artista residente.

* Colaboración con “Preemptive Media Projects”, donde se trabaja el ámbito del medio ambiente y en especial la contaminación.

• Visualización de datos de la calidad del aire en Nueva York.

* The Window Farms , creación de cultivos hidropónicos para las ventanas urbanas.

Fue una pena no poder asistir a más actividades, pero me lo apuntaré en la agenda para el año que viene :)